Hardships! låtar blir numera svåra att tänka sig utan ett Tensta Gospel Choir som backar Jenny och samspelet mellan båda parter, och Wilsons band, är så tight som man önskade att det skulle ha varit redan från början. Kören får mer plats och framstår längre inte bara som något man tagit med för att krydda till det lite extra. När det kommer till material Love and Youth känns det inte lika säkert och självklart, men det är aldrig på något sätt dåligt.

Det enda som saknas är en lika fantastisk publik som det var den dagen på Dramaten. När Wilson lyckades få i stort sett varenda person i publiken att resa sig från de träiga stolarna och börja dansa. Ett dansande Popaganda hade varit något alldeles extra. Närmast något sådant blev det med ”extranumret”, Only Here For the Fight. När scenen för andra gången stod tom funderade jag mest över hur Wilson går vidare. Hur kommer nästa skiva att bli? En fråga vi lär få vänta på, med spänning.

I januari kom den första singeln med Anna Maria Espinosa, som nu mer får äran att betitla sig Schlager-Anna Maria, och nu är det dags för Henrik von Eulers tredje fullängdare som Rigas. Material till skivan samlades in under förra året medan Henrik bland annat jobbat som producent för The Sound of Arrows och Marions samt spelat med Parken, som han även spelade in skivan Let’s Get Gone tillsammans med.

Skivan gästas förutom Anna Maria Espinosa även av Jenny Wilson och Stefan Storm från The Sound of Arrows, men viktigta att poängtera är hur dessa gästinhopp inte är något som sticker ut, de är istället skickligt placerade i låtarna, för en som lyssnare blir de en del av musiken, mer ett instrument än en annan artist och det är något som är riktigt imponerande. Det upplevs genomtänkt och inte som ett val för att möjligheten funnits. Samma känsla infinner sig i helhet när det kommer till hela skivan, för även om stilarna skiftar kraftigt mellan electropop, småfunkiga spår och baktakt, så hålls de samtidigt samman med syntar och beats och något enstaka oemotståndligt blåsstycke på den finaste av alla låtar på hela skivan – The Sound Of The Apocalypse.

Bortsett från den snart två år gamla Born Not To Run, så är det de lugna och raka låtarna, typ Simple, som är de allra starkaste korten på skivan. Och även om titlarna ger en vink om domedagsberättelser, hamnar vi bland de ämnen som liksom på något sätt alltid blir ofrånkomliga – frågeställningar om huruvida det kan vara så enkelt som kärlek eller om det är dags att ge upp och svek. Titt som tätt blir också intrycket att personen bakom skivan genomgått en period där tankarna kretsat kring vänner och ensamhet, trots att man uppenbarligen varit omgiven av människor. Slutresultatet är en skiva fylld av stilar, blandade på ett imponerande sätt, men ändå når den inte riktigt hela vägen, skivan lockar inte riktigt på ett sådant sätt som gör att lyssnaren inte kan slita sig.

Detta är första singeln från Yoseis album The Wind Up Waltz, en lättsam och fin sådan och med Jenny Wilson som gäst kan det inte gå fel! Ladda ned nedan.

Yosei – The Raven ft. Jenny Wilson

6 januari gav Jenny Wilson tillsammans med sitt band och Tensta Gospel Choir en konsert på Dramaten. På pappret lät det som det skulle vara något av det bästa hon gjort, men tyvärr så hamnade just Tensta Gospel Choir för mycket i bakgrunden. Några låtar gjorde sig väldigt bra, som t.ex. Clattering Hooves. Tack vare att Jenny själv delat med sig av den så kan ni lyssna och höra hur det lät. Ladda ned nedan!

Bilden torde vara tagen av Sara Wilson.

Jenny Wilson & Tensta Gospel Choir – Clattering Hooves

Den 10 mars släpps Rigas tredje skiva Let’s Get Gone på Flora & Fauna. En skiva som gästas av bland annat Jenny Wilson och Anna Maria Espinosa. Låten som Anna Maria Espinosa gästar på heter Ghosts och är den andra singeln från skivan (den första singeln var Tonite). Och den kan ni ladda ner nedan! Det är en fin liten electropop-duett med en hoppfull refräng.

Videon till låten är regisserad av Landström & Westerberg.

Rigas – Ghosts ft. Anna Maria Espinosa

Den som kom på idén att ställa Jenny Wilson på scen tillsammans med en gospelkör förtjänar helt ärligt en medalj. Hennes andra album, Hardships!, som släpptes tidigare år är som gjutet för ett sådant samarbete. Men vi får också hoppas på att det framförs låtar från debutplattan Love & Youth.

Tensta Gospel Choir är en gospelkör som influerats av bland annat hiphop, R’n'B, soul och givetvis traditionell gospel. Denna moderna kör har tidigare samarbetat med till exempel A Camp.

När och var?

6 jan – Stockholm, Dramaten
16 jan – Malmö, KB
17 jan – Göteborg, Lorensbergsteatern

Biljetter?

Biljetter till Dramaten släpps tisdag 17 november. Köp från dramaten.se. Biljetter till KB och Lorensbergsteatern släpps i morgon fredag, den 13 november. Malmö – Eventim. Göteborg – Ticnet.

MySpace?

myspace.com/goldmedalrecordings

James Husband – A Grave in the Gravel

James Husband kanske mer känd som James Huggins, från bland annat of Montreal har tidigare släppt två soloplattor som han sålt i CD-R format på of Montreal-turnéer men den nya skivan A Parallax I, som denna klassiska rocklåt med små psykadeliska undertoner är tagen ifrån, kommer att få en ordentlig release. Dessutom är den inspelad i Sverige tillsammans med bland annat Jenny Wilson och producerad av Tomas Hakava och Johan Stenström.

Redan under lunchtid sitter folk och väntar på att området vid Eriksdalsbadet ska öppnas för Popaganda. Tre tappra tjejer sitter på en mur i närheten av entrén när jag kommer dit för att ta lite foton av området innan det är nedsmutsat och fyllt av människor. När det är mindre än en timme kvar tills området ska öppnas är förberedelserna fortfarande i full fart. Kanske är det de allra sista de gör, men att inte entrén är färdigmonterad mindre än en timme innan öppning känns lite konstigt. Det bankas och borras ordentligt, som om de bygger någon sorts fästning och förväntar sig att anstormas av en hord arga hårdrockare när natten faller.

Wildbirds & Peacedrums öppnar Popaganda. Huruvida det är något att vara tacksam för är oklart. Att det dessutom börjar brinna på scenen medan de spelar kanske är ett tecken på att de inte var riktigt klara. Eld på scenen? Ja, men det är ingenting som stör varken Andreas Werliin medan han går loss på trummorna eller Mariam Wallentin på sång. När man inte har särskilt bra koll på ett band är det alltid kul att se dem live, man vet inte riktigt om de låter sämre eller bättre jämfört med studioinspelningar. I går visade paret att de är ett riktigt bra liveband. Och det bara med slagverk och sång. Imponerande. Som ensam musiker var Werliin en av de som gjorde bäst i från sig i går, hans sätt att hantera trummorna är fantastiskt. När Wallentin sedan börjar sjunga så blir det hela fulländat.

Deras jazzigapop kanske inte är något för de stora massorna, och kanske är det därför de fick spela först, men det känns inte riktigt som om att det spelar någon större roll när det låter så pass bra som det gör. Förhoppningsvis har fler fått upp ögon och öron för dem, nu efter Popaganda.

Parken blir första akt att få lite folk på fredagen. Längst fram är det fullt med tonåringar som står och skriker och sjunger med i soundcheck och det ger mig någon form av Håkan-vibbar, sett på publiken. Och det var väl ungefär så det också var, publikmässigt. Det allra bästa med Parkens spelning var, trots att Parken ÄR Pelle Lindroth, hur alla i bandet blev Parken. Hur de andra tar plats på scenen och inte bara står där i skuggan. David Giese, som spelar saxofon och keyboard, ser ut att älska det mer än Pelle själv, när han sjunger med i nästan hela låtarna. Henrik von Euler ger ett liknande intryck. Det är bara Martin Sörbom på trummor som hamnar lite i skymundan, men det kan lika väl vara ett medvetet val.

Det är en jämn spelning, varenda låt framstår som singelmaterial men det blir lite tråkigt att de inte gör något av låtarna. De borde kunna göra något bättre av en låt som Åt helvete med himlen när de spelar den live, och inte bara leverera en karbonkopia på studioversionen, flippa ur lite helt enkelt. Fast om publiken älskar det spelar det väl mindre roll. Men jag hade gärna sett lite mer experiment.

Klockan är över fem och medelåldern på Popaganda har höjts ordentligt. Kanske är fredagens afterwork ett besök på Popaganda. Eller så tilltalar bara nästa akt en annan typ av människor än Parken, som spelade på samma scen lite tidigare.

Kära Sarah, tack. El Perro del Mar gjorde gårdagens absolut bästa spelning. Hur mycket kredit Rasmus Hägg ska ha för Love Is Not Pop vet jag inte riktigt, men något ska han ha i alla fall, då han tillsammans med El Perro del Mar har kombinerat en spröd viskande röst med aukistisk gitarr och blytunga djupa baslinjer. På pappret kanske det låter lite udda men i praktiken är resultatet lysande. Dessutom gör det sig utomordentligt även live. När El Perro del Mar spelade på Where The Action Is, var hon kanske trött, för när hon i går spelade på Popagandas lilla scen var det i en helt annan klass.

Hon skuttar stundtals omkring på scenen, dansar lite och berättar hur hon gillar hösten i ett av få mellansnack. Det händer inte så mycket annars, men just kombinationen av basen som bankar i åskådarens bröst, samt Sarahs sång och texter är vad som slår en med häpnad. När jag lyssnade på Love Is Not Pop vågade jag aldrig tro att det skulle låta så bra live som det faktiskt gör.

Tre gånger har jag lyckats se Jenny Wilson i år. Första gången var det lite av en releasefest för hennes andra, och helt otroliga, soloalbum Hardships! på Fasching, den andra gången var det på Where The Action Is och i går blev det den tredje gången. För en gångs skull verkar hon vara helt fri från diverse förkylningar när hon ställer sig på Popagandas stora scen. Det är dock inte det som var bäst i går. Vad som var allra roligast var att se hur låtarna från det nya albumet har växt med Jenny, och bandet live. Jag vet inte riktigt om det går att jämföra Fasching-spelningen med en hyfsat stor festivalscen, men på Where The Action Is var det inte alls samma flyt och känsla. Det är helt klart tydligt att sommarens alla spelningar har satt sina spår, på ett positivit sätt.

Scenen är fylld av lekfullhet och glädje, fastän jag tycker låtarna från Love and Youth gör sig bättre live än de nya så sitter de ändå som gjutet. Framför allt är det kul att Jenny och bandet inte bara spelar låtarna rakt upp och ner utan gör liveversioner utav dem. Man passar på att lägga till någon saxofon i något parti eller bara spexar runt med låtarna på ett snyggt sätt. Det behövs inte göra så mycket mer för att det ska framstå som något mer intressant.

När jag såg att Jenny Wilson och El Perro del Mar var bokade på ungefär varenda festival under sommaren så var tanken att bokarna får skärpa sig, i efterhand är jag mer glad över att det blev så.

Deportees spelning var den som kändes mest intim av de alla. Trots att området vid det här laget var fyllt med besökare. Hela spelningen kändes lite som en en riktigt bra spelning i ett garage, eller något åt det hållet. Cymbaler som ramlar omkull, sångaren Peder Stenberg pratar på friskt och säger sedan att bandet var tvunget att ta ett snack; ”ni förstår”.

Efter bandets förra platta som hade ungefär en hit – Damaged Goods, som om jag inte tappat minnet inte spelades i går, så blev de utslängda från sitt skivbolag. Kanske lite dumt med tanke på hur bra deras nya platta är och låtarna från denna är även de riktigt bra live. Till en början trodde jag nästan att de skulle spela hela Under the Pavement – the Beach live då de började med Turn Back Time för att sedan spela titelspåret, precis samma ordning som på plattan. Det är här lite av garagebandet kommer in, live låter det mycket råare och oputsat än på plattan, även om de har inspelade stråkar när de spelar Will You Talk (If I Listen). Det är också det som gör att spelningen får sin charm.

Allt som allt så gör Deportees bra i från sig. Deras trummis Thomas Hedlund är min nya favorit. Han behöver inte ens vara den bästa trummisen som finns, men hans enorma inlevelse i spelandet är kul att se. Bastrumman håller flera gånger på att ramla av podiumet.

Steve Aoki förstår jag mig inte på.

Två av sveriges absolut bästa artister gör en egen version av Sonic Youths Shadow of a Doubt som inte är så otroligt långt från originalet. Fantastiskt. Tack SVT!

I dag blev jag tipsad om att Phoenix gjort en video till 1901 och dessutom såg jag att Jenny Wilson gjort en video till sin nya singel Like A Fading Rainbow. Två videor jag helt har missat och förmodligen är jag inte helt ensam om att ha gjort det!